Бразилия - Мексика
javaharlall
Посмотрел вчера игру. Хороший был матч, хотя счёт не крупный, смотрелось всё на одном дыхании. Первые пол-тайма Мексика даже умудрилась прижать бразиильцев к воротам, провести несколько мощных атак, но так и не забила. Потом Бразилия сначала отодвинула игру от своей штрафной, а позже перехватила инициативу. Во втором тайме каких-то ярко выраженных периодов доминирования Мексики на поле уже не было, но они периодически опасно огрызались. Но не забили. И вот тут кроется их основная проблема - нереализация голевых моментов при умениии их создавать. Мексиканские футболисты откровенно не чувствуют момент для удара - всё время бьют то чуть раньше, то чуть позже, чем нужно. Это прям видно, как нападающий делает одно лишнее касание, потом второе, вроде бы пытается улучшить позицию, но в итоге теряет ту самую секунду, когда удар может пройти и его накрывают. Таких атак было несколько и все кончались одинаково. Это, кстати, вообще, характерная черта команд из категории "подающих надежды". Мастерство, дриблинг, пас - всё есть, а чувства момента и уверенности в себе - нет. Потому и голов нет при общем достойном уровне игры.
У бразильцев эта уверенность была и, как итог, 2:0. Очень хорош был Виллиан, блистал Неймар (у него гол, голевая передача, а ещё, на нём бразильцы заработали чуть ли не половину штрафных). А вот теневой лидер команды Коутиньо (так его отрекомендовали комментаторы) ничем не запомнился. Общее впечатление - лучше, чем я ожидал, но французов им не одолеть. Франция, если продолжит показывать футбол того же уровня, что и с Аргентиной - безоговорочный лидер всего турнира. Увы...

Про футбол
javaharlall
Своё отношение к реакции общества на победы нашей Сборной я решил сформулировать вот в такой форме

То, что нынче происходит
Всё легко вам объясню я,
Даже мне, простому парню,
Очевидно и понятно.

А ликует вся Россия
Не спроста который день-то!
Ещё как не без причины,
Есть причина ух какая!

Дело в том, что к нам не кто-то
Просто так припёрся в гости
Сам Египет, ты подумай,
К нам на Мундиаль приехал!

Да ещё, скажи, арабы
С полуострова своЁго
Прилетели на верблюдах
К нам на торжество футбола.

Это, братцы, знамо, боги
Демиурги, властелины
И магистры всей вселенной
По игре ногами в мячик.

Вот, к примеру, у арабов
Кол воткни ты в их пустыне,
Так из под него до неба
Как забьёт фонтан могучий
.
Он густой и маслянистый,
Он горючий и пахучий -
Это нефть, а каждый знает,
Что её важнее нету.

Ибо нефть-то для футбола
Понужнее, чем газоны,
Чем поля и стадионы
И чем бутцы с воротАми.

И чем школы футболистов
Для футбола нефть важнее,
И чем главный тренер тоже
Нефть важнее во сто крат.

У арабов этой нефти
Хоть залейся, хоть запейся,
Значит силушки футбольной
Есть у них хоть попой кушай.

А Египет ещё круче
Ведь у них там Пирамиды,
Ведь у них там Сфинкс суровый
Стережёт их всех веками.

А у нас-то нету Сфинкса
Пирамиды у нас нету,
Хоть бы даже завалящей,
Хоть какой, а нет и всё тут

И вот против этих монстров
Вышли пареньки простые
И отвесили им разом
Гол за голом восемь штучек

Что тут скажешь? Ну, герои!
Ведь в такой неравной схватке
Против нефти, против Сфинкса
Обрели они победу!

Побороли демиургов,
Одолели властелинов
И прославились всемирно,
Имена увековечив.

Вот поэтому так рада
Рада матушка Рассея,
А иначе бы с чего бы
Уж неделю пир горою?

Нет, скажу вам, всё по делу:
Заслужили, не сплошали!
Родила опять Россия
Нам богатырей на гордость!

Нам теперь ни эскимосы,
Ни индейцы не угроза,
Каких хочешь папуасов
Мы в футбол легко поборем.

Так что вы попридержите
Злые ваши языки-то!
Что Германия нам ваша?
Что нам ваша Аргентина?

Уж, поди ты не сильнее
Чем Египет и арабы,
Уж, поди и с ними тоже
Как-нибудь мы совладаем!

Потому что, ведь иначе
Непонятно что за праздник,
Почему толпа ликует
И горят глаза как звёзды.

Ведь не могут ошибаться
Сразу столько миллионов
Без причины восторгаясь
Футболистами родными.

Нет, не могут! Значит правда!
Значит боги-властелины
В пух и прах разбиты были
И оле-оле Россия!

Коротко про Евровиденье
javaharlall
Во всей истории с российским провалом на Евровиденьи самым печальным является даже не сам провал, а вот эти слова Пугачёвой о том, что она, дескать, отговаривала Самойлову от участия в конкурсе, а та всё равно поехала https://www.gazeta.ru/culture/2018/05/12/a_11748841.shtml. Очевидно, что Пугачёва, воспитанницей которой является Самойлова, старается задним числом отмазаться от этой неудачи и полностью снять с себя ответственность, мол, я её предупреждала. Дикая и мерзкая чушь. Т.е. нам предлагают поверить в то, что Юлия Самойлова, мягко говоря, не первой величины звезда российского шоубизнеса, оказалась такой неудержимой и влиятельной, что даже целая Пугачёва (!) не смогла удержать её от выступления в Португалии, которое, ну разумеется (!!), ничем иным, как провалом закончиться не могло.
- Юленька, - говорит Примадонна, - может тебе всё-таки не ехать туда?
- Нет, Алла Борисовна, - отвечает ей Самойлова, - вы же меня знаете, я ежели чего решила, то так тому и быть, хоть трава не расти!
- А, ну тогда поезжай, конечно, не могу же я тебя остановить, - соглашается наставница, - но помни, что я тебя предупреждала.
И вот так раз и поехала. В обход Пугачёвой, которая, обладает такими связями и влиянием, что самого Путина на Евровиденье не пустить может.
А Самойлову жалко. Спела она, конечно, паршиво, но теперь её бросили на съедение всему рунету, а сам российский шоубиз в очередной раз продемонстрировал своё уродливое мурло – ни о какой поддержке и защите в случае неудачи там речи быть не может. Как и об ответственности за паршивый результат. Свои же и сожрут первым делом. Остаётся надеяться только на то, что для самой Самойловой такой поворот был ожидаем и она знала, на что шла.

Прирожок
javaharlall
Поздравить путина с избраньем
шагает бодрый родченков
в руках букет но характерен
чуть аммиачный аромат

Всё по плану
javaharlall
Минкульт отозвал прокатное удостоверение у фильма «Смерть Сталина» (новость на Кинопоиске https://www.kinopoisk.ru/news/3113185/). Я, если честно, был удивлён, когда до этого 17 января удостоверение картине спокойно и тихо выдали. Как же так? На наших не похоже! Но нет, всё по плану, удостоверение отобрали, фильм обругали. А то как же! Какие-то англичане снимают фильм про СМЕРТЬ СТАЛИНА(!), в жанре чёрноюморного фарса (!!) по каким-то французским комиксам (!!!). Нет! Такого нельзя допустить! Только стоя, только в героической позе и со скупой слезой на лице. Ну всё, я спокоен, а то уже начал волноваться, чего это товарищ Мединский стал в нормального человека превращаться, не захворал ли? Нет, не захворал, бдит как и прежде))

Куда подует ветер: размышления о новой трилогии Звёздных войн
javaharlall
      На Кинопоиске есть интересный разбор-апология Восьмого эпизода, выполненный по принципу «Это не баг – это фича» https://www.kinopoisk.ru/article/3096445/. С чем-то можно согласиться, с чем-то поспорить, но главный посыл статьи о том, что основная цель режиссёра в Восьмом эпизоде заключалась в том, чтобы смести все фигуры с доски, вызывает, в свою очередь, встречный вопрос: отчего же тогда Седьмой эпизод оказался таким, что понадобился «революционный» Восьмой, чтобы осуществить этот «перезапуск перезапуска»?
      Ответ, впрочем, вполне понятен. Покупая франшизу у Лукаса, руководство Диснея довольно смутно представляло себе, в каком направлении её нужно развивать. Отчётливо осознавались два момента: фильмов нужно снимать больше и чаще, а вот таскать за собой громоздкий багаж в виде расширенной вселенной «Звёздных Войн» наоборот не хотелось. Поэтому было решено выпускать  по фильму основной серии каждые два года, а в промежутках развлекать публику спин-оффами. Расширенную же вселенную, со всеми её тоннами книг и комиксов, разом выбросили на помойку, объявив «не-каноном».
      Шаг этот мне и сейчас кажется необдуманным, но мотивы его понятны: диснеевцам было откровенно лень разбираться, кто там на ком стоял за пределами всем известных шести фильмов и пары мультсериалов.
      В общем, избавление от всего этого обременительного наследия с одной стороны развязывало руки, а с другой ещё сильнее озадачивало: а что, собственно, снимать?
      В итоге идти решили по пути наименьшего сопротивления: если фанаты так любят первую трилогии и так ругают вторую, то чего париться-то? Дадим им то, чего они хотят. То есть буквально – вы хотели, чтоб было как в старых фильмах – вы это и получите и в плане визуального решения, и в плане сюжетных линий.
      В результате, извольте любить и жаловать – «Пробуждение силы»: старые песни на новый лад, этакая современная винтажность и мегатонны фан-сервиса в придачу.
      Как итог, зрители занесли в кассу более двух миллиардов, но обрушились на картину с новой волной критики, мол, мы, конечно, хотели, чтобы новые «Звёздные Войны» были похожи на старые, но мы не просили вас тупо переснимать «Новую надежду».
      О`кей, сказали в Диснее, и занесли эти замечания в блокнот. Вы хотите «старый» визуал, но новую историю? Будет исполнено. И ружья, развешанные на стенах в Седьмом эпизоде, были спешно отправлены на свалку. С глаз долой, из сердца вон, как говорится.
      Само по себе такое обновление – это, конечно, хорошо. Отрыв от семейства Скайуокеров давно напрашивался, как и переработка основного конфликта – противостояния повстанцев и Империи. В «Последних джедаях» это противостояние вроде бы продолжается, но получает новое измерение и намёки на то, что даже в «далёкой-далёкой галактике» мир не всегда делится на чёрное и белое, а у главных соперников может быть больше общего, чем им самим бы хотелось.
      Всё это замечательно. Однако, не покидает неловкое чувство от того, что мы тут наблюдаем попытку переобуться в прыжке. Дисней не предлагает нам своего самостоятельного и осмысленного видения киносериала, а просто следует за пожеланиями фанатов. Куда подует этот ветер, туда и повернёт история.
      Восьмой эпизод многие ругают за теперь уже излишнюю революционность, мол, и Силу трактуют слишком уж вольно, и Люк Скайуокер какой-то неправильный.
      Как по мне, так эти претензии смехотворны. Трактовка персонажа Марка Хэмилла вышла действительно спорной, но имеющей право на жизнь и ценна хотя бы тем, что с её помощью режиссёр пытается уйти от идеализации этого персонажа (подача, правда, получилась несколько топорной, но решили, что и так сойдёт, чай не Гамлета ставим), а что до Силы, то уж если в своё время была проглочена лукасовская объяснялка про мидихлорианы, как передатчики силы, то чего теперь-то кулаками махать? Скажите спасибо, что хоть тут никто про эти «палочки Коха» не вспоминает.
      Беда мне видится в том, что и в этот раз Дисней пойдёт на поводу у зрителей и Девятый эпизод станет этаким среднеарифметическим от двух предыдущих. При всей многозначительности брошенной в концовке фразы о том, что «война – это только начало», приходится признать, что у «Звёздных войн» нет своего Кевина Файги, который мог бы просчитать развитие вселенной на несколько фильмов вперёд, а само это «начало» состоялось лишь под конец второго фильма трилогии. И чего вы теперь, спрашивается, собираетесь начинать, если дело к концу близится?
      Поэтому грядущий Девятый эпизод видится мне либо каким-то очень скомканным завершением «трилогии Рэй», либо послужит прологом к новой, уже анонсированной трилогии, которая с Рэй напрямую связана не будет. Быть может там товарищи продюсеры, во главе с Кэтлин Кеннеди, продемонстрируют нам более осмысленный подход к продолжению любимой миллионами космооперы. В конце концов, если вы отказались от расширенной вселенной, то привлечь к делу старика Лукаса точно ничего не мешает. Уж он-то, как истинный магистр-джедай, умеет смотреть в будущее.


P.S. Есть одна мысль о том, что «Пробуждение силы» получилось именно таким, потому что Дисней, помимо прочего, ещё решал задачу привлечения новой аудитории. С момента выхода «Мести ситхов» прошло 10 лет и за это время успело вырасти целое поколение подростков, которые вообще ничего о «Звёздных войнах» не знают. А сюжетная конструкция «Новой надежды» идеальна для того, чтобы сразу включить незнакомого зрителя в процесс. Кроме того, как минимум однажды она уже сработала, поэтому, зачем чинить то, что не сломалось? А там, глядишь, молодая поросль заинтересуется предметом и начнёт копать вглубь, приобщаясь к классике. Хорошее дело, так посудить. Если это так, то отсюда можно сделать вывод, что либо этот киносериал нельзя прекращать, или, по крайней мере, останавливать больше, чем на 5 лет, либо нас и дальше будут ждать периодические перезапуски в виде очередных «пробуждений», «воскрешений» и прочих «выходов из комы». В любом случае нынешний цикл, с учётом грядущей трилогии, рассчитан года этак до 25го, потому в ближайшие несколько лет столь наглого повторения пройдённого можно не ждать. Как мне кажется, эта мысль должна согревать сердце любого старого фаната, поддерживая в нём тепло действительно новой надежды.

Звёздные войны: Последние джедаи
javaharlall
   О новых «Звёздный Войнах» хочется сказать так много, что не получается сказать ничего. С одной стороны мыслей о новой трилогии набралось на целый сборник статей, с другой писать их совершенно некогда, да и кому это нужно? Очевидно, что рассматривать Восьмой эпизод в отрыве от предыдущего нельзя, поэтому, как ни крути, но надо дать краткий обзор той картины и впечатлений от неё. Не смотревшим желательно не читать, ибо спойлеры, хотя таких, которые прямо бы раскрывали повороты сюжета я всё же постараюсь избежать.
   Вообще, Седьмой эпизод оказался удивительным фильмом, который смотрелся на одном дыхании в кинотеатре, но позже оставлял неожиданно горькое послевкусие. Так много несбывшихся надежд, так много упущенных возможностей. И так много сожалений о том, что этот фарш уже обратно не перекрутишь. Претензий можно сказать, по сути, две, но какие! – сюжет и кастинг. Сюжет  - перепевка «Четвёртого эпизода» с остановками у каждого столба. Загибаем пальцы: пустынная планета - есть, дроид с важной информацией - есть, главный герой, вовлекаемый в водоворот событий помимо своей воли – есть, мудрый наставник, который объясняет, что мир не так прост – есть (Хан Соло – лучшее, что было в фильме), Империя – есть, и даже Император – есть, уничтожение планеты – есть, атака истребителей – есть, трагическая смерть упомянутого наставника от рук некогда близкого человека – есть, даже портовый бар, наполненный диковинными инопланетянами – и тот есть!
   В процессе просмотра это всё про себя отмечаешь, но не заостряешь внимания  - слишком силён восторг (это же новые «Звёздные Войны»!!), слишком красива и узнаваема картинка (тёплая, ламповая, ну прям как встарь, не то что прилизанно-мультяшная вторая трилогия Лукаса), слишком много приятных приветов из прошлого и фан-сервиса, перед которым невозможно устоять (Сокол, Соло, полёт на Тай-файтере).
   Но потом сладкий морок проходит и остаётся то самое послевкусие. И даже чёрт с ним с главным героем-девушкой, хотя Дейзи Ридли очень не хватает уютного обаяния молодого Марка Хэмилла, персонаж которого вовсе не мнил себя добровольным мучеником-отшельником, а был простым провинциальным пареньком, но почему главный соперник такой… такой… неподходящий. Адам Драйвер хороший актёр и, допустим, в фильм Джармуша «Патерсон» он вписался идеально, но здесь? Просто категорически не тот типаж и я уже не говорю о том, что глядя на вытянутое, носатое и лопоухое лицо Драйвера начинаешь подозревать принцессу Лею в неверности Хану Соло. Уж как-то совсем ни в папу, ни в маму.
   Ещё один аспект разочарования связан с тем, что вместо развития истории нам подсунули её повторение, не продолжение, а перезапуск. Как так вышло, что через 30 лет после победы над Палпатином повстанцы оказались там же, где были в 77м году, нам не рассказывают и в ряд ли расскажут. Примите как данность. Увы, но товарищи в Диснее посчитали, что это именно то, чего мы ждали 10 лет.
   В общем, суммируя всё вышесказанное, ожидания от 8го эпизода у меня были невысоки, а главное опасение было связано с тем, что мы увидим кропотливую и вдумчивую переработку 5-го эпизода и ноль свежих идей.
   В итоге эти ожидания в целом не оправдались и уже только за это большое спасибо, но и до восторгов далеко. Цитаты из классики остались и их много, но сейчас это просто цитаты, а не целиком выдранные сюжетные ходы. Есть и парочка твистов. Не сказать, чтобы однозначно удачных, но хоть что-то.
   Противостояние Рэй и Кайло продолжилось и углубилось, дойдя аж до телепатического уровня, высветив тем самым, насколько Драйвер превосходит Ридли, как актёр. В арсенале последней, тем временем, новых красок не появилось: либо бессильная девчачья злоба, либо наивное недоумение, либо слёзы по поводу и без.
   Мудрый и могущественный магистр-джедай Люк Скайуокер превратился в брюзгливого деда со скверным характером, разочарованного и озлобленного на самого себя. Честное слово, у Йоды хотя бы хватало чувства юмора немного поморочить голову новому падавану, тем самым изучая его. Люк же долгое время по-стариковски вредничает и ворчит, чем, если честно, не добивается ни капли сочувствия. Так и хочется крикнуть ему: «прекрати выпендриваться и учи, всё равно никуда не денешься».
   Эпизод с поиском взломщика начинался многообещающе, но оказался сентиментальным причитанием по поводу эксплуатации простого народа злобными капиталистами, которым «война – мать родна». Никакого влияния на сюжет это всё не оказывает и только лишь Бенисио Дель Торо в роли приглашённой звезды радует тем, что непринуждённо затыкает за пояс одного из главных героев новой трилогии.
   С главными героями тут вообще беда. Рэй слишком идеалистична и однообразна, бывший самым забавным персонажем в седьмом эпизоде Финн тут как-то посерьёзнел и поскучнел, а наиболее харизматичному и яркому из них Дэмерону По в исполнении Оскара Айзека не находится лучшего применения, чем сидеть на крейсере и вяло переругиваться с командованием.
   Командование повстанцев, кстати, нынче сплошь состоит из женщин пенсионного возраста, которые с видом закадычных подруг поочерёдно вручают друг другу бразды правления. Где-то на задворках этого волнительного процесса мелькает старина адмирал Акбар, но в целом понятно, что в этом бабьем царстве мужикам отведена почётная роль пушечного мяса, к которому матриархи относятся с искренней материнской любовью.
   Центральный поворот сюжета пусть и грубоват, но имеет право на жизнь, это всё же лучше, чем ничего. Правда он же отправляет на помойку все поставленные в седьмом эпизоде вопросы: откуда взялся Сноук и кто родители Рэй. Не то, чтобы это было прям так уж интересно, особенно по части Сноука (ну есть новый император и есть, могли бы даже имя ему не давать), но оставляет ощущение небрежности.
   Фильм затянут. Два с половиной часа даже для «Звёздных Войн» – это перебор. Есть провисания в середине, но особенно перестарались создатели в конце, собрав в последние 10 минут штуки 3 ложных концовки. Вот уже титров ждёшь – ан нет! Новая сцена! И так несколько раз. Словно режиссёр Райан Джонсон всё никак не найдёт в себе решимости проститься с полюбившимися героями. Зря волновался, кстати – его уже назначили режиссёром будущей (уже четвёртой!) трилогии. Впрочем, если вспомнить, как Дисней любит менять постановщиков по ходу проекта, то чёрт его знает, чем там дело кончится…
   Резюмируя впечатления о восьмом эпизоде, можно сказать, что ощущение двоякости так никуда и не делось, фильм многое унаследовал от предшественника, но теперь эта двоякость другого рода и она хотя бы не содержит в себе примесь чувства обмана. «Последние джедаи» (вот, кстати, яркий пример того, как небольшая неточность в переводе названия меняет весь его смысл. В оригинале это именно последний джедай. Один! И это Люк. Об этом кричит весь финал картины! А кто эти многочисленные джедаи,  которые все до одного оказались в русской версии последними – тайна сия велика есть) – это просто фильм со своими достоинствами и недостатками. Остались не самые удачные герои, зато сюжет больше не повторяет под копирку какой-либо из более ранних эпизодов. Сама интонация стала серьёзнее и мрачнее, но темп снизился и налицо излишний хронометраж. Протагонист и антагонист получили существенное развитие, но потенциал других персонажей оказался не использован, а сами они стали участниками не слишком увлекательных и нужных событий. В наличии неожиданные повороты сюжета, но они что палка о двух концах – не поймёшь, больше с их помощью было создано или разрушено.
   Так или иначе, последний эпизод трилогии в ряд ли произведёт фурор и выведет этот подцикл фильмов на новый уровень, тем более, что его постановщиком назначен Джей Джей Абрамс, а от этого пусть крепкого, но ремесленника, откровений ждать не приходится. Если уж на то пошло, то лучше бы оставили у руля Джонсона. Предвкушать развязку, конечно, всё равно будут, но, в любом случае, «трилогия Рэй» войдёт в историю, как трилогия упущенных возможностей и тут вся надежда остаётся на спин-оффы, первый из которых, «Изгой Один», оказался куда интереснее и изобретательнее обоих фильмов основной серии.
   Что же. Ждём 23го мая 2018го года, когда на экраны выйдет фильм о приключениях молодого Хана Соло. При всех перипетиях с производством, которые включали дежурную замену режиссёрсокого дуэта, эта картина уже сейчас может похвастаться вроде бы безошибочным кастингом на главную роль. По нынешним временам – большое дело.

Рэй Донован. Пятый сезон.
javaharlall
   Отсмотрел пятый сезон Рэя Донована. Сезон, честно говоря, получился неоднозначным. В этот раз в качестве стержня выступил не конфликт с очередным мафиозным боссом или голливудским воротилой (эта тема сценаристам, похоже, поднадоела), а смерть члена семьи, обстоятельства которой нам рассказывают в обильных флэшбэках. В результате вокруг этого возникает неизбежная сентиментальность, а сам Рэй выглядит на удивление уязвимым человеком. Комедийные эпизоды исчезли, да и какое уж тут веселье – у всех траур.

   Действия по ходу сезона много, ни про кого не забыли, все при делах, но отсутствие центрального конфликта даёт о себе знать, поэтому многочисленные приключения славного семейства кажутся мелковатыми, а возобновление сюжета «о том, как Рэй пытался отца посадить» смотрится и вовсе ненужным повторением пройденного. Однако, видимо, именно эта тема станет основной в следующем сезоне, но, наверное, будет подаваться под другим углом, учитывая финальную сцену метафорического (да и буквального) очищения.

   Что ж, посмотрим. После откровенно слабого второго сезона, сценаристам удаётся на протяжении трёх лет держать планку, не опускаясь ниже определённого уровня, и даже пятый сезон, имея очевидные недостатки, всё же не выглядит провальным. Сам же старина Рэй Донован, будучи чертовски старомодным нуарным героем-одиночкой, чья битва со всем белым светом принципиально не имеет шансов закончиться, по-прежнему хмур, притягателен и интересен.

Чужой: Завет
javaharlall
В 2012-м году, когда на экраны вышел «Прометей» - это было одним из самых долгожданных возвращений франшиз в истории кино. Пожалуй, что только новые «Звёздные войны» ждали сильнее и от того ставки были как никогда высоки. Выход того фильма многоуважаемый сэр Ридли Скотт сопровождал мутноватыми рассказами о том, что это, мол, не прямой приквел «Чужого», а вовсе самостоятельный фильм, что там про Инженеров и вообще не лезьте ко мне со своими ксеноморфами, я от них устал.
Фильм, не смотря ни на какие заверения мэтра, всё же оказался тем, чего от него ждали, а именно предысторией кино 79-го года, а концовка «Прометея» была настолько открытой и неожиданной, что после этого пошли слухи о том, что следующим на очереди должен стать и вовсе «Чужой 5» с лейтенантом Рипли во главе, а не очередная скоттовская поделка. Однако старик неожиданно почувствовал вкус к знакомому сюжету и решил, что аж трилогии, основанной «Прометеем», быть, а «Чужой 5», режиссёром которого должен был стать Нил Бломкамп, подождёт.
И вот перед нами продолжение «Прометея», сбросившее маску и переставшее претворяться «не тем, чем кажется». Сиквел приквела. «Чужой: Завет».

По бескрайним космическим просторам летит здоровенный корабль «Завет» на борту которого 2000 колонистов и столько же человеческих эмбрионов для заселения нового мира. Экипаж корабля состоит из 15-ти человек и, как полагается, андроида по имени Уолтер.
В отличие от остальных, Уолтер не спит, а следит за порядком на корабле и периодически осуществляет необходимые технические процедуры. Как раз во время одной из них происходит авария, и экипаж приходится срочно разбудить, при этом командир корабля героически гибнет, поджариваясь в собственной криогенной капсуле.
Погоревав чуток, экипаж приступает к устранению неполадок и по ходу дела перехватывает таинственный сигнал, посланный с близлежащей планеты вроде бы человеком.
Решение у нового капитана созревает мгновенно: надо лететь! А то как же? До подлежащей колонизации планеты ещё 7 лет ходу, а тут всё под боком, доберёмся за пару недель, а планета так может и вовсе лучше прежней! Как тут устоять? В общем – решено, и только овдовевшую жену командира терзают смутные сомнения, но кто будет слушать эту несчастную женщину?

Что ни говори, а «Чужой» - это, конечно, главное детище Ридли Скотта за всю его длинную режиссёрскую карьеру и теперь видно, что он это понимает и сам. Тогда, в далёком 79-м Скотту удалось сотворить картину, ставшую новым словом в жанре космической фантастики, а позже превратившуюся в один из столпов, на которых стоит этот жанр.
Тем не менее, возвращение в эту вселенную у Скотта вышло, скажем так, не безупречным и причиной тому, казалось бы, был слабоватый сценарий, изобиловавший всеми возможными научно-фантастическими клише: на базу инопланетян пойдём, но оружия не возьмём, первым делом шлем снимем, с инородной змеюкой за руку поздороваемся и т.д. Единственным светлым пятном в том фильме был хитрованный андроид Дэвид, тонко сыгранный Майклом Фассбендером. Остальные же персонажи, включая главную героиню, не вызывали ничего, кроме брезгливого сочувствия: ну что же вы за идиоты такие?
Картина, впрочем, при всех своих недостатках, вполне смотрелась, но понадобился второй фильм, чтобы объяснить зрителям, почему всё было именно так, и что на самом деле хочет сделать режиссёр.
А режиссёр, собственно, не хочет снимать жанровое кино. Он хочет использовать «Чужого», как площадку, с которой он будет самозабвенно рассуждать о вселенском мироустройстве.
5 лет назад Скотт вопрошал о Боге и его поиске, о том, что сулит нам столкновение с Создателем и чем на самом деле может являться человечество (ответ – результатом неудачного эксперимента, который подлежит уничтожению). Нынче же Мастер интересуется вопросом, каково это быть Богом и является ли акт творения по умолчанию благим делом.
Собственно, Скотт даже не пытается скрывать, что этот вопрос его интересует гораздо больше, чем всякая мишура вроде сюжета и персонажей. Это всё так..., декорация для краеугольного диалога двух роботов, из которого выясняется, что с точки зрения постановщика, отсутствие творческих способностей является большим благом, чем неконтролируемая воля к созиданию, а чувство долга стоит выше любви. При этом Инженеры, вокруг которых плясал «Прометей» и бедолага доктор Шоу мигом отправляются на свалку истории, а весь богоискательский пафос предыдущего фильма (вспоминаем про открытую концовку) получает простой как палка ответ: «Бога нет, я за него».
В результате, из-за такой окончательной потери режиссёрского внимания, остальные составляющие фильма начинают трещать по швам, а сценарные огрехи, досаждавшие в «Прометее», расцветают столь буйным цветом, что возникает закономерный вопрос: вы вообще сценарий читали, прежде, чем заплатить его автору? Помнится, году этак в 2010-м, когда у режиссёра спрашивали, мол, почему бы вам не вернуться к своему детищу, Ридли Скотт с сожалением вздыхал, что он бы и рад, да подходящего сценария всё не подвернётся. И вот в 2017-м мы имеем уже два фильма за 5 лет, а на языке невольно вертится риторическое: «Сэр Ридли, вы, простите, вот ЭТО называете подходящим сценарием»?
Нет, серьёзно?! Первый «Чужой» увидел свет 38 лет назад, а мы до сих пор летим на неизвестный сигнал по первой прихоти (в фильме 79-го года это хотя бы объяснялось корпоративными предписаниями экипажу), из корабля выходим вообще без скафандров, с любопытством нюхаем инопланетные растения, бродим в одиночестве по тёмным подвалам и доверчиво пихаем голову в кокон Чужого. Члены экипажа многочисленны и безлики, как солдаты китайской армии, а формально главная героиня в исполнении Кэтрин Уотерстон по силе харизмы находится где-то на уровне варёного картофеля.
При этом мрут персонажи в произвольном порядке, предваряя свою гибель серийным совершеним глупостей (сцена с медицинским отсеком просто феерична), а основным развлечением для тех зрителей, кто франшизу любит и ценит, является подсчёт количества отсылок к фильму-первоисточнику (вот, например, финальный эпизод так и вовсе целиком оттуда выдран).
В итоге, даже по отношению к «Прометею», фильм оставляет двоякое впечатление. С одной стороны экшена и вообще событий стало больше, а с другой стороны, повествовательно картина получилась ещё более слабой, чем и так далеко не шедевральный предшественник. Разгадка же тайны происхождения канонического ксеноморфа настолько не вяжется с остальной фактологией вселенной Чужих, что теперь лучше вообще не думать, кто там на ком стоял. А так, конечно, в процессе просмотра интерес не теряется (а за финальный твист так и вовсе спасибо, даром, что он тоже угадывается), но как только по экрану поползут титры, невольно возникает вопрос: «какого чёрта?!».
Подытоживая вышесказанное, можно утверждать, что, увы и ах, но окончательное возвращение старика Скотта во вселенную Чужих произошло лишь стилистически, но не по сути и нормального космического триллера на выживание нам, к сожалению, не видать. Если у «Завета» и будет продолжение (а то, что оно будет – неочевидно, сборы пока скромные), то содержательно оно будет таким же – а именно экзистенциальной притчей о творцах и тварях с многочисленными аллюзиями на Библию и не менее многочисленными отсылками к первоисточнику для фанатов. В этом плане гораздо любопытнее было бы посмотреть на то, что получилось бы у Бломкампа с пятым «Чужим», но его перспективы теперь совсем уже туманны, а кроме того, не стоит забывать, что южноафриканец тоже не чужд желания напихать в свои фильмы дополнительных подтекстов, только ему гораздо ближе социальные темы вроде неравенства и ксенофобии (то-то забавно было бы посмотреть на то, как Чужой из идеального хищника превращается в кроткую жертву человеческой травли).
Мы же тем временем, имеем то, что имеем и лишь только на Дэвида вся надежда – как показал «Чужой: Завет», талантливый андроид талантлив во всём.

P.S. На Канобу любопытный разбор фильма по косточкам http://kanobu.ru/articles/24-neudobnyih-voprosov-k-filmu-chuzhoj-zavet-370438/, где обсасываются нестыковки сценария, коих и правда великое множество (статья, разумеется, целиком состоит из спойлеров, так что аккуратнее). Общий же вывод автора таков: злобные и трусливые студийные боссы не дали Скотту реализовать весь заложенный в «Прометее» и его продолжении потенциал, потребовав, чтобы там было поменьше философии и побольше кровищи. Отсюда, мол, и блеклые персонажи, и нелогичность их действий, и откровенно дурацкие смерти.
На это хочется возразить вот что: во-первых, Ридли Скотт – это режиссёр такого масштаба и авторитета, что он вполне способен защитить своё видение проекта перед студией, тем более, что он является одним из продюсеров.
Во-вторых, нужно понимать, что в отличие от сериалов, сценарий при съёмках полнометражного кино является не догмой, а этаким подспорьем, куда можно вносить правки прямо по ходу съёмок (что, собственно, частенько и делается). Задачей режиссёра в полном метре является не аккуратное перенесение текста на экран, а интерпретация, передача своего видения зрителю посредством расстановки акцентов. В данном же случае, вполне можно сказать, что мы имеем дело с фильмом во многом авторским, о чём говорит хотя бы то, что о предыстории Чужого не было даже речи, пока проектом не заинтересовался сам Скотт. В общем, в ряд ли сэр Ридли был сильно ограничен в свободе действий.
Так что, увы, но убогость сценария «Прометея» и особенно «Завета» является прямым следствием того, что Скотта такое содержимое скриптов полностью устраивало. Проще говоря, ему было вообще плевать на всё, что не касалось основного посыла картин и их ключевых сцен. Дайте мне высказаться про Бога и Чёрта, а там хоть трава не расти! Так и снимал.

Без вины виноватый
javaharlall
    На Кинокадре http://wiki.kinokadr.ru прочитал их определение понятия «Мискастинг»: http://wiki.kinokadr.ru/wiki/%D0%9C%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B3
    О природе этого явления там, в общем-то, написано всё правильно, а вот с примером вопиющего мискастинга, который они привели в статье, я категорически не согласен. Хотя пример имеет широкую известность и считается хрестоматийным – Ник Стал в роли Джона Коннора в Терминаторе 3.
    Дело в том, что в данном примере идёт очевидная подмена понятий, а именно в этом фильме не актёр оказался неподходящим на роль персонажа, а сам персонаж оказался несоответствующим своему более раннему прототипу.

    Если пройтись по истории создания Терминатора 3 крупным помолом, то дело было так:

    Когда продюсеры задумали третьего Терминатора, они, по началу, постарались быть верными духу оригинальной дилогии и предложили Джеймсу Кэмерону участвовать в проекте. Тот отказался, поскольку считал историю законченной (и с ним трудно поспорить), но, поскольку, помешать процессу он не мог (права на фильм и все его возможные продолжения Кэмерону не принадлежали), это неблагодарное дело было продолжено. В итоге режиссёром был назначен средней руки ремесленник Джонатан Мостоу, который незадолго до этого отметился неплохим фильмом про подводную лодку Ю-571.
    Далее речь зашла об актёрах. Касательно исполнителя главной роли не было ни сомнений, ни проблем. Арни с удовольствием вписался в проект, заодно положив себе рекордный по тем временам гонорар в 30 миллионов долларов. Вторым очевидным после Шварца участником среди актёров должен был, разумеется, стать Эдвард Фёрлонг, игравший Джона Коннора в Терминаторе 2. Так же предполагалось и скромное участие Линды Хэмилтон (мама Джона должна была периодически возникать во флэшбэках), но та сразу отказалась, забраковав и сценарий, и саму идею.
    С Фёрлонгом же всё было гораздо сложнее. С одной стороны созданный им образ Джона Коннора оказался настолько удачным и ярким, что тут же стал одним из символов франшизы, и замена актёра была крайне нежелательной. С другой стороны Фёрлонг к тому моменту уже очень давно и крепко сидел на наркотиках, вёл разгульный образ жизни, имел проблемы с полицией и вообще представлял собой крайне малопривлекательное зрелище. Нет, актёр он классный, никто не сомневался, но для того, чтобы продемонстрировать это на съёмочной площадке, нужно хотя бы пару месяцев побыть трезвым. А такой роскоши как-то не предвиделось.
    В общем, продюсеры, от греха подальше, решили не связываться со столь непредсказуемой личностью (я уверен, что начни они снимать Фёрлонга, то хапнули бы горя по первое число). К тому же за своё участие Эдвард решил заломить какой-то фантастический ценник в миллионы долларов, что для человека, который снимается крайне нерегулярно и во всяком трэше, и который, в общем-то, откровенно просрал свою кинокарьеру, было запросом совершенно неадекватным.
    Проблема, однако, была в том, что Джон Коннор - персонаж центральный и знаковый, поэтому просто заменой одной морды на другую было не обойтись. В результате, образ Коннора напрочь переписали.
    В новом прочтении Коннор – это не вождь сопротивления, не воитель, не герой, а банальный лузер. Великого будущего не случилось по причине отмены Судного дня, а Джон ни к чему другому оказался не готов. Он не нашёл себе места в обыденной жизни, не сумел встроиться в мещанскую повседневность, которую, по идее, должен был защищать. Он ведёт бродяжнический образ жизни, бесцельно катаясь по городам и весям и (видимо), перебивается случайными заработками.
    Именно такого Джона Коннора, несостоявшегося героя, у которого отняли будущее во имя всего человечества, нам и предъявили в Терминаторе 3. И Ник Стал лёг на этот образ вполне гармонично. Новый Коннор - мелкий, бесполезный, тщедушный, совершенно не готовый геройствовать, принявший свою новую ничтожную судьбу – всё это сыграно вполне достоверно и это не проблема актёра или кастинга, что Джон Коннор предстал перед нами именно таким. Таков персонаж и где же здесь, спрашивается, неудачный подбор исполнителя? Одно вполне соответствует другому. Иное дело, что этот образ Коннора являет собой довольно отталкивающее зрелище и многие зрители восприняли это как издевательство над задуманным Кэмероном и исполненным Фёрлонгом героем. Однако, несправедливо ругать директоров по подбору или Ника Стала за результат– они выполнили работу в полном соответствии с поставленной задачей.
    О том, каким мог стать Терминатор 3, не отправься Эдвард Фёрлонг в наркотический трип по бескрайним морям звёздной болезни, мы никогда не узнаем. Очевидно, что другим, но не факт, что лучше, т.к. Кэмерона в проект наличие Фёрлонга всё равно бы не вернуло, а это, как показала дальнейшая практика, является необходимым условием для того, чтобы фильм о Терминаторе перестал быть посмешищем и самопародией.
    А вот если вам нужен яркий пример мискаста, то, пожалуйста, дарю: Эдриан Броуди в образе крутого спецназовца в фильме Хищники. Вот тут всё сошлось и смотреть на то, как хороший еврейский мальчик с лицом вчерашнего студента консерватории корчит из себя Шварценеггера четвертьвековой давности – это, поверьте мне, чистое, хоть и специфическое удовольствие. Не обделите себя и обязательно насладитесь этим прекрасным зрелищем.

?

Log in

No account? Create an account