Всё по плану
javaharlall
Минкульт отозвал прокатное удостоверение у фильма «Смерть Сталина» (новость на Кинопоиске https://www.kinopoisk.ru/news/3113185/). Я, если честно, был удивлён, когда до этого 17 января удостоверение картине спокойно и тихо выдали. Как же так? На наших не похоже! Но нет, всё по плану, удостоверение отобрали, фильм обругали. А то как же! Какие-то англичане снимают фильм про СМЕРТЬ СТАЛИНА(!), в жанре чёрноюморного фарса (!!) по каким-то французским комиксам (!!!). Нет! Такого нельзя допустить! Только стоя, только в героической позе и со скупой слезой на лице. Ну всё, я спокоен, а то уже начал волноваться, чего это товарищ Мединский стал в нормального человека превращаться, не захворал ли? Нет, не захворал, бдит как и прежде))

Куда подует ветер: размышления о новой трилогии Звёздных войн
javaharlall
      На Кинопоиске есть интересный разбор-апология Восьмого эпизода, выполненный по принципу «Это не баг – это фича» https://www.kinopoisk.ru/article/3096445/. С чем-то можно согласиться, с чем-то поспорить, но главный посыл статьи о том, что основная цель режиссёра в Восьмом эпизоде заключалась в том, чтобы смести все фигуры с доски, вызывает, в свою очередь, встречный вопрос: отчего же тогда Седьмой эпизод оказался таким, что понадобился «революционный» Восьмой, чтобы осуществить этот «перезапуск перезапуска»?
      Ответ, впрочем, вполне понятен. Покупая франшизу у Лукаса, руководство Диснея довольно смутно представляло себе, в каком направлении её нужно развивать. Отчётливо осознавались два момента: фильмов нужно снимать больше и чаще, а вот таскать за собой громоздкий багаж в виде расширенной вселенной «Звёздных Войн» наоборот не хотелось. Поэтому было решено выпускать  по фильму основной серии каждые два года, а в промежутках развлекать публику спин-оффами. Расширенную же вселенную, со всеми её тоннами книг и комиксов, разом выбросили на помойку, объявив «не-каноном».
      Шаг этот мне и сейчас кажется необдуманным, но мотивы его понятны: диснеевцам было откровенно лень разбираться, кто там на ком стоял за пределами всем известных шести фильмов и пары мультсериалов.
      В общем, избавление от всего этого обременительного наследия с одной стороны развязывало руки, а с другой ещё сильнее озадачивало: а что, собственно, снимать?
      В итоге идти решили по пути наименьшего сопротивления: если фанаты так любят первую трилогии и так ругают вторую, то чего париться-то? Дадим им то, чего они хотят. То есть буквально – вы хотели, чтоб было как в старых фильмах – вы это и получите и в плане визуального решения, и в плане сюжетных линий.
      В результате, извольте любить и жаловать – «Пробуждение силы»: старые песни на новый лад, этакая современная винтажность и мегатонны фан-сервиса в придачу.
      Как итог, зрители занесли в кассу более двух миллиардов, но обрушились на картину с новой волной критики, мол, мы, конечно, хотели, чтобы новые «Звёздные Войны» были похожи на старые, но мы не просили вас тупо переснимать «Новую надежду».
      О`кей, сказали в Диснее, и занесли эти замечания в блокнот. Вы хотите «старый» визуал, но новую историю? Будет исполнено. И ружья, развешанные на стенах в Седьмом эпизоде, были спешно отправлены на свалку. С глаз долой, из сердца вон, как говорится.
      Само по себе такое обновление – это, конечно, хорошо. Отрыв от семейства Скайуокеров давно напрашивался, как и переработка основного конфликта – противостояния повстанцев и Империи. В «Последних джедаях» это противостояние вроде бы продолжается, но получает новое измерение и намёки на то, что даже в «далёкой-далёкой галактике» мир не всегда делится на чёрное и белое, а у главных соперников может быть больше общего, чем им самим бы хотелось.
      Всё это замечательно. Однако, не покидает неловкое чувство от того, что мы тут наблюдаем попытку переобуться в прыжке. Дисней не предлагает нам своего самостоятельного и осмысленного видения киносериала, а просто следует за пожеланиями фанатов. Куда подует этот ветер, туда и повернёт история.
      Восьмой эпизод многие ругают за теперь уже излишнюю революционность, мол, и Силу трактуют слишком уж вольно, и Люк Скайуокер какой-то неправильный.
      Как по мне, так эти претензии смехотворны. Трактовка персонажа Марка Хэмилла вышла действительно спорной, но имеющей право на жизнь и ценна хотя бы тем, что с её помощью режиссёр пытается уйти от идеализации этого персонажа (подача, правда, получилась несколько топорной, но решили, что и так сойдёт, чай не Гамлета ставим), а что до Силы, то уж если в своё время была проглочена лукасовская объяснялка про мидихлорианы, как передатчики силы, то чего теперь-то кулаками махать? Скажите спасибо, что хоть тут никто про эти «палочки Коха» не вспоминает.
      Беда мне видится в том, что и в этот раз Дисней пойдёт на поводу у зрителей и Девятый эпизод станет этаким среднеарифметическим от двух предыдущих. При всей многозначительности брошенной в концовке фразы о том, что «война – это только начало», приходится признать, что у «Звёздных войн» нет своего Кевина Файги, который мог бы просчитать развитие вселенной на несколько фильмов вперёд, а само это «начало» состоялось лишь под конец второго фильма трилогии. И чего вы теперь, спрашивается, собираетесь начинать, если дело к концу близится?
      Поэтому грядущий Девятый эпизод видится мне либо каким-то очень скомканным завершением «трилогии Рэй», либо послужит прологом к новой, уже анонсированной трилогии, которая с Рэй напрямую связана не будет. Быть может там товарищи продюсеры, во главе с Кэтлин Кеннеди, продемонстрируют нам более осмысленный подход к продолжению любимой миллионами космооперы. В конце концов, если вы отказались от расширенной вселенной, то привлечь к делу старика Лукаса точно ничего не мешает. Уж он-то, как истинный магистр-джедай, умеет смотреть в будущее.


P.S. Есть одна мысль о том, что «Пробуждение силы» получилось именно таким, потому что Дисней, помимо прочего, ещё решал задачу привлечения новой аудитории. С момента выхода «Мести ситхов» прошло 10 лет и за это время успело вырасти целое поколение подростков, которые вообще ничего о «Звёздных войнах» не знают. А сюжетная конструкция «Новой надежды» идеальна для того, чтобы сразу включить незнакомого зрителя в процесс. Кроме того, как минимум однажды она уже сработала, поэтому, зачем чинить то, что не сломалось? А там, глядишь, молодая поросль заинтересуется предметом и начнёт копать вглубь, приобщаясь к классике. Хорошее дело, так посудить. Если это так, то отсюда можно сделать вывод, что либо этот киносериал нельзя прекращать, или, по крайней мере, останавливать больше, чем на 5 лет, либо нас и дальше будут ждать периодические перезапуски в виде очередных «пробуждений», «воскрешений» и прочих «выходов из комы». В любом случае нынешний цикл, с учётом грядущей трилогии, рассчитан года этак до 25го, потому в ближайшие несколько лет столь наглого повторения пройдённого можно не ждать. Как мне кажется, эта мысль должна согревать сердце любого старого фаната, поддерживая в нём тепло действительно новой надежды.

Звёздные войны: Последние джедаи
javaharlall
   О новых «Звёздный Войнах» хочется сказать так много, что не получается сказать ничего. С одной стороны мыслей о новой трилогии набралось на целый сборник статей, с другой писать их совершенно некогда, да и кому это нужно? Очевидно, что рассматривать Восьмой эпизод в отрыве от предыдущего нельзя, поэтому, как ни крути, но надо дать краткий обзор той картины и впечатлений от неё. Не смотревшим желательно не читать, ибо спойлеры, хотя таких, которые прямо бы раскрывали повороты сюжета я всё же постараюсь избежать.
   Вообще, Седьмой эпизод оказался удивительным фильмом, который смотрелся на одном дыхании в кинотеатре, но позже оставлял неожиданно горькое послевкусие. Так много несбывшихся надежд, так много упущенных возможностей. И так много сожалений о том, что этот фарш уже обратно не перекрутишь. Претензий можно сказать, по сути, две, но какие! – сюжет и кастинг. Сюжет  - перепевка «Четвёртого эпизода» с остановками у каждого столба. Загибаем пальцы: пустынная планета - есть, дроид с важной информацией - есть, главный герой, вовлекаемый в водоворот событий помимо своей воли – есть, мудрый наставник, который объясняет, что мир не так прост – есть (Хан Соло – лучшее, что было в фильме), Империя – есть, и даже Император – есть, уничтожение планеты – есть, атака истребителей – есть, трагическая смерть упомянутого наставника от рук некогда близкого человека – есть, даже портовый бар, наполненный диковинными инопланетянами – и тот есть!
   В процессе просмотра это всё про себя отмечаешь, но не заостряешь внимания  - слишком силён восторг (это же новые «Звёздные Войны»!!), слишком красива и узнаваема картинка (тёплая, ламповая, ну прям как встарь, не то что прилизанно-мультяшная вторая трилогия Лукаса), слишком много приятных приветов из прошлого и фан-сервиса, перед которым невозможно устоять (Сокол, Соло, полёт на Тай-файтере).
   Но потом сладкий морок проходит и остаётся то самое послевкусие. И даже чёрт с ним с главным героем-девушкой, хотя Дейзи Ридли очень не хватает уютного обаяния молодого Марка Хэмилла, персонаж которого вовсе не мнил себя добровольным мучеником-отшельником, а был простым провинциальным пареньком, но почему главный соперник такой… такой… неподходящий. Адам Драйвер хороший актёр и, допустим, в фильм Джармуша «Патерсон» он вписался идеально, но здесь? Просто категорически не тот типаж и я уже не говорю о том, что глядя на вытянутое, носатое и лопоухое лицо Драйвера начинаешь подозревать принцессу Лею в неверности Хану Соло. Уж как-то совсем ни в папу, ни в маму.
   Ещё один аспект разочарования связан с тем, что вместо развития истории нам подсунули её повторение, не продолжение, а перезапуск. Как так вышло, что через 30 лет после победы над Палпатином повстанцы оказались там же, где были в 77м году, нам не рассказывают и в ряд ли расскажут. Примите как данность. Увы, но товарищи в Диснее посчитали, что это именно то, чего мы ждали 10 лет.
   В общем, суммируя всё вышесказанное, ожидания от 8го эпизода у меня были невысоки, а главное опасение было связано с тем, что мы увидим кропотливую и вдумчивую переработку 5-го эпизода и ноль свежих идей.
   В итоге эти ожидания в целом не оправдались и уже только за это большое спасибо, но и до восторгов далеко. Цитаты из классики остались и их много, но сейчас это просто цитаты, а не целиком выдранные сюжетные ходы. Есть и парочка твистов. Не сказать, чтобы однозначно удачных, но хоть что-то.
   Противостояние Рэй и Кайло продолжилось и углубилось, дойдя аж до телепатического уровня, высветив тем самым, насколько Драйвер превосходит Ридли, как актёр. В арсенале последней, тем временем, новых красок не появилось: либо бессильная девчачья злоба, либо наивное недоумение, либо слёзы по поводу и без.
   Мудрый и могущественный магистр-джедай Люк Скайуокер превратился в брюзгливого деда со скверным характером, разочарованного и озлобленного на самого себя. Честное слово, у Йоды хотя бы хватало чувства юмора немного поморочить голову новому падавану, тем самым изучая его. Люк же долгое время по-стариковски вредничает и ворчит, чем, если честно, не добивается ни капли сочувствия. Так и хочется крикнуть ему: «прекрати выпендриваться и учи, всё равно никуда не денешься».
   Эпизод с поиском взломщика начинался многообещающе, но оказался сентиментальным причитанием по поводу эксплуатации простого народа злобными капиталистами, которым «война – мать родна». Никакого влияния на сюжет это всё не оказывает и только лишь Бенисио Дель Торо в роли приглашённой звезды радует тем, что непринуждённо затыкает за пояс одного из главных героев новой трилогии.
   С главными героями тут вообще беда. Рэй слишком идеалистична и однообразна, бывший самым забавным персонажем в седьмом эпизоде Финн тут как-то посерьёзнел и поскучнел, а наиболее харизматичному и яркому из них Дэмерону По в исполнении Оскара Айзека не находится лучшего применения, чем сидеть на крейсере и вяло переругиваться с командованием.
   Командование повстанцев, кстати, нынче сплошь состоит из женщин пенсионного возраста, которые с видом закадычных подруг поочерёдно вручают друг другу бразды правления. Где-то на задворках этого волнительного процесса мелькает старина адмирал Акбар, но в целом понятно, что в этом бабьем царстве мужикам отведена почётная роль пушечного мяса, к которому матриархи относятся с искренней материнской любовью.
   Центральный поворот сюжета пусть и грубоват, но имеет право на жизнь, это всё же лучше, чем ничего. Правда он же отправляет на помойку все поставленные в седьмом эпизоде вопросы: откуда взялся Сноук и кто родители Рэй. Не то, чтобы это было прям так уж интересно, особенно по части Сноука (ну есть новый император и есть, могли бы даже имя ему не давать), но оставляет ощущение небрежности.
   Фильм затянут. Два с половиной часа даже для «Звёздных Войн» – это перебор. Есть провисания в середине, но особенно перестарались создатели в конце, собрав в последние 10 минут штуки 3 ложных концовки. Вот уже титров ждёшь – ан нет! Новая сцена! И так несколько раз. Словно режиссёр Райан Джонсон всё никак не найдёт в себе решимости проститься с полюбившимися героями. Зря волновался, кстати – его уже назначили режиссёром будущей (уже четвёртой!) трилогии. Впрочем, если вспомнить, как Дисней любит менять постановщиков по ходу проекта, то чёрт его знает, чем там дело кончится…
   Резюмируя впечатления о восьмом эпизоде, можно сказать, что ощущение двоякости так никуда и не делось, фильм многое унаследовал от предшественника, но теперь эта двоякость другого рода и она хотя бы не содержит в себе примесь чувства обмана. «Последние джедаи» (вот, кстати, яркий пример того, как небольшая неточность в переводе названия меняет весь его смысл. В оригинале это именно последний джедай. Один! И это Люк. Об этом кричит весь финал картины! А кто эти многочисленные джедаи,  которые все до одного оказались в русской версии последними – тайна сия велика есть) – это просто фильм со своими достоинствами и недостатками. Остались не самые удачные герои, зато сюжет больше не повторяет под копирку какой-либо из более ранних эпизодов. Сама интонация стала серьёзнее и мрачнее, но темп снизился и налицо излишний хронометраж. Протагонист и антагонист получили существенное развитие, но потенциал других персонажей оказался не использован, а сами они стали участниками не слишком увлекательных и нужных событий. В наличии неожиданные повороты сюжета, но они что палка о двух концах – не поймёшь, больше с их помощью было создано или разрушено.
   Так или иначе, последний эпизод трилогии в ряд ли произведёт фурор и выведет этот подцикл фильмов на новый уровень, тем более, что его постановщиком назначен Джей Джей Абрамс, а от этого пусть крепкого, но ремесленника, откровений ждать не приходится. Если уж на то пошло, то лучше бы оставили у руля Джонсона. Предвкушать развязку, конечно, всё равно будут, но, в любом случае, «трилогия Рэй» войдёт в историю, как трилогия упущенных возможностей и тут вся надежда остаётся на спин-оффы, первый из которых, «Изгой Один», оказался куда интереснее и изобретательнее обоих фильмов основной серии.
   Что же. Ждём 23го мая 2018го года, когда на экраны выйдет фильм о приключениях молодого Хана Соло. При всех перипетиях с производством, которые включали дежурную замену режиссёрсокого дуэта, эта картина уже сейчас может похвастаться вроде бы безошибочным кастингом на главную роль. По нынешним временам – большое дело.

Рэй Донован. Пятый сезон.
javaharlall
   Отсмотрел пятый сезон Рэя Донована. Сезон, честно говоря, получился неоднозначным. В этот раз в качестве стержня выступил не конфликт с очередным мафиозным боссом или голливудским воротилой (эта тема сценаристам, похоже, поднадоела), а смерть члена семьи, обстоятельства которой нам рассказывают в обильных флэшбэках. В результате вокруг этого возникает неизбежная сентиментальность, а сам Рэй выглядит на удивление уязвимым человеком. Комедийные эпизоды исчезли, да и какое уж тут веселье – у всех траур.

   Действия по ходу сезона много, ни про кого не забыли, все при делах, но отсутствие центрального конфликта даёт о себе знать, поэтому многочисленные приключения славного семейства кажутся мелковатыми, а возобновление сюжета «о том, как Рэй пытался отца посадить» смотрится и вовсе ненужным повторением пройденного. Однако, видимо, именно эта тема станет основной в следующем сезоне, но, наверное, будет подаваться под другим углом, учитывая финальную сцену метафорического (да и буквального) очищения.

   Что ж, посмотрим. После откровенно слабого второго сезона, сценаристам удаётся на протяжении трёх лет держать планку, не опускаясь ниже определённого уровня, и даже пятый сезон, имея очевидные недостатки, всё же не выглядит провальным. Сам же старина Рэй Донован, будучи чертовски старомодным нуарным героем-одиночкой, чья битва со всем белым светом принципиально не имеет шансов закончиться, по-прежнему хмур, притягателен и интересен.

Чужой: Завет
javaharlall
В 2012-м году, когда на экраны вышел «Прометей» - это было одним из самых долгожданных возвращений франшиз в истории кино. Пожалуй, что только новые «Звёздные войны» ждали сильнее и от того ставки были как никогда высоки. Выход того фильма многоуважаемый сэр Ридли Скотт сопровождал мутноватыми рассказами о том, что это, мол, не прямой приквел «Чужого», а вовсе самостоятельный фильм, что там про Инженеров и вообще не лезьте ко мне со своими ксеноморфами, я от них устал.
Фильм, не смотря ни на какие заверения мэтра, всё же оказался тем, чего от него ждали, а именно предысторией кино 79-го года, а концовка «Прометея» была настолько открытой и неожиданной, что после этого пошли слухи о том, что следующим на очереди должен стать и вовсе «Чужой 5» с лейтенантом Рипли во главе, а не очередная скоттовская поделка. Однако старик неожиданно почувствовал вкус к знакомому сюжету и решил, что аж трилогии, основанной «Прометеем», быть, а «Чужой 5», режиссёром которого должен был стать Нил Бломкамп, подождёт.
И вот перед нами продолжение «Прометея», сбросившее маску и переставшее претворяться «не тем, чем кажется». Сиквел приквела. «Чужой: Завет».

По бескрайним космическим просторам летит здоровенный корабль «Завет» на борту которого 2000 колонистов и столько же человеческих эмбрионов для заселения нового мира. Экипаж корабля состоит из 15-ти человек и, как полагается, андроида по имени Уолтер.
В отличие от остальных, Уолтер не спит, а следит за порядком на корабле и периодически осуществляет необходимые технические процедуры. Как раз во время одной из них происходит авария, и экипаж приходится срочно разбудить, при этом командир корабля героически гибнет, поджариваясь в собственной криогенной капсуле.
Погоревав чуток, экипаж приступает к устранению неполадок и по ходу дела перехватывает таинственный сигнал, посланный с близлежащей планеты вроде бы человеком.
Решение у нового капитана созревает мгновенно: надо лететь! А то как же? До подлежащей колонизации планеты ещё 7 лет ходу, а тут всё под боком, доберёмся за пару недель, а планета так может и вовсе лучше прежней! Как тут устоять? В общем – решено, и только овдовевшую жену командира терзают смутные сомнения, но кто будет слушать эту несчастную женщину?

Что ни говори, а «Чужой» - это, конечно, главное детище Ридли Скотта за всю его длинную режиссёрскую карьеру и теперь видно, что он это понимает и сам. Тогда, в далёком 79-м Скотту удалось сотворить картину, ставшую новым словом в жанре космической фантастики, а позже превратившуюся в один из столпов, на которых стоит этот жанр.
Тем не менее, возвращение в эту вселенную у Скотта вышло, скажем так, не безупречным и причиной тому, казалось бы, был слабоватый сценарий, изобиловавший всеми возможными научно-фантастическими клише: на базу инопланетян пойдём, но оружия не возьмём, первым делом шлем снимем, с инородной змеюкой за руку поздороваемся и т.д. Единственным светлым пятном в том фильме был хитрованный андроид Дэвид, тонко сыгранный Майклом Фассбендером. Остальные же персонажи, включая главную героиню, не вызывали ничего, кроме брезгливого сочувствия: ну что же вы за идиоты такие?
Картина, впрочем, при всех своих недостатках, вполне смотрелась, но понадобился второй фильм, чтобы объяснить зрителям, почему всё было именно так, и что на самом деле хочет сделать режиссёр.
А режиссёр, собственно, не хочет снимать жанровое кино. Он хочет использовать «Чужого», как площадку, с которой он будет самозабвенно рассуждать о вселенском мироустройстве.
5 лет назад Скотт вопрошал о Боге и его поиске, о том, что сулит нам столкновение с Создателем и чем на самом деле может являться человечество (ответ – результатом неудачного эксперимента, который подлежит уничтожению). Нынче же Мастер интересуется вопросом, каково это быть Богом и является ли акт творения по умолчанию благим делом.
Собственно, Скотт даже не пытается скрывать, что этот вопрос его интересует гораздо больше, чем всякая мишура вроде сюжета и персонажей. Это всё так..., декорация для краеугольного диалога двух роботов, из которого выясняется, что с точки зрения постановщика, отсутствие творческих способностей является большим благом, чем неконтролируемая воля к созиданию, а чувство долга стоит выше любви. При этом Инженеры, вокруг которых плясал «Прометей» и бедолага доктор Шоу мигом отправляются на свалку истории, а весь богоискательский пафос предыдущего фильма (вспоминаем про открытую концовку) получает простой как палка ответ: «Бога нет, я за него».
В результате, из-за такой окончательной потери режиссёрского внимания, остальные составляющие фильма начинают трещать по швам, а сценарные огрехи, досаждавшие в «Прометее», расцветают столь буйным цветом, что возникает закономерный вопрос: вы вообще сценарий читали, прежде, чем заплатить его автору? Помнится, году этак в 2010-м, когда у режиссёра спрашивали, мол, почему бы вам не вернуться к своему детищу, Ридли Скотт с сожалением вздыхал, что он бы и рад, да подходящего сценария всё не подвернётся. И вот в 2017-м мы имеем уже два фильма за 5 лет, а на языке невольно вертится риторическое: «Сэр Ридли, вы, простите, вот ЭТО называете подходящим сценарием»?
Нет, серьёзно?! Первый «Чужой» увидел свет 38 лет назад, а мы до сих пор летим на неизвестный сигнал по первой прихоти (в фильме 79-го года это хотя бы объяснялось корпоративными предписаниями экипажу), из корабля выходим вообще без скафандров, с любопытством нюхаем инопланетные растения, бродим в одиночестве по тёмным подвалам и доверчиво пихаем голову в кокон Чужого. Члены экипажа многочисленны и безлики, как солдаты китайской армии, а формально главная героиня в исполнении Кэтрин Уотерстон по силе харизмы находится где-то на уровне варёного картофеля.
При этом мрут персонажи в произвольном порядке, предваряя свою гибель серийным совершеним глупостей (сцена с медицинским отсеком просто феерична), а основным развлечением для тех зрителей, кто франшизу любит и ценит, является подсчёт количества отсылок к фильму-первоисточнику (вот, например, финальный эпизод так и вовсе целиком оттуда выдран).
В итоге, даже по отношению к «Прометею», фильм оставляет двоякое впечатление. С одной стороны экшена и вообще событий стало больше, а с другой стороны, повествовательно картина получилась ещё более слабой, чем и так далеко не шедевральный предшественник. Разгадка же тайны происхождения канонического ксеноморфа настолько не вяжется с остальной фактологией вселенной Чужих, что теперь лучше вообще не думать, кто там на ком стоял. А так, конечно, в процессе просмотра интерес не теряется (а за финальный твист так и вовсе спасибо, даром, что он тоже угадывается), но как только по экрану поползут титры, невольно возникает вопрос: «какого чёрта?!».
Подытоживая вышесказанное, можно утверждать, что, увы и ах, но окончательное возвращение старика Скотта во вселенную Чужих произошло лишь стилистически, но не по сути и нормального космического триллера на выживание нам, к сожалению, не видать. Если у «Завета» и будет продолжение (а то, что оно будет – неочевидно, сборы пока скромные), то содержательно оно будет таким же – а именно экзистенциальной притчей о творцах и тварях с многочисленными аллюзиями на Библию и не менее многочисленными отсылками к первоисточнику для фанатов. В этом плане гораздо любопытнее было бы посмотреть на то, что получилось бы у Бломкампа с пятым «Чужим», но его перспективы теперь совсем уже туманны, а кроме того, не стоит забывать, что южноафриканец тоже не чужд желания напихать в свои фильмы дополнительных подтекстов, только ему гораздо ближе социальные темы вроде неравенства и ксенофобии (то-то забавно было бы посмотреть на то, как Чужой из идеального хищника превращается в кроткую жертву человеческой травли).
Мы же тем временем, имеем то, что имеем и лишь только на Дэвида вся надежда – как показал «Чужой: Завет», талантливый андроид талантлив во всём.

P.S. На Канобу любопытный разбор фильма по косточкам http://kanobu.ru/articles/24-neudobnyih-voprosov-k-filmu-chuzhoj-zavet-370438/, где обсасываются нестыковки сценария, коих и правда великое множество (статья, разумеется, целиком состоит из спойлеров, так что аккуратнее). Общий же вывод автора таков: злобные и трусливые студийные боссы не дали Скотту реализовать весь заложенный в «Прометее» и его продолжении потенциал, потребовав, чтобы там было поменьше философии и побольше кровищи. Отсюда, мол, и блеклые персонажи, и нелогичность их действий, и откровенно дурацкие смерти.
На это хочется возразить вот что: во-первых, Ридли Скотт – это режиссёр такого масштаба и авторитета, что он вполне способен защитить своё видение проекта перед студией, тем более, что он является одним из продюсеров.
Во-вторых, нужно понимать, что в отличие от сериалов, сценарий при съёмках полнометражного кино является не догмой, а этаким подспорьем, куда можно вносить правки прямо по ходу съёмок (что, собственно, частенько и делается). Задачей режиссёра в полном метре является не аккуратное перенесение текста на экран, а интерпретация, передача своего видения зрителю посредством расстановки акцентов. В данном же случае, вполне можно сказать, что мы имеем дело с фильмом во многом авторским, о чём говорит хотя бы то, что о предыстории Чужого не было даже речи, пока проектом не заинтересовался сам Скотт. В общем, в ряд ли сэр Ридли был сильно ограничен в свободе действий.
Так что, увы, но убогость сценария «Прометея» и особенно «Завета» является прямым следствием того, что Скотта такое содержимое скриптов полностью устраивало. Проще говоря, ему было вообще плевать на всё, что не касалось основного посыла картин и их ключевых сцен. Дайте мне высказаться про Бога и Чёрта, а там хоть трава не расти! Так и снимал.

Без вины виноватый
javaharlall
    На Кинокадре http://wiki.kinokadr.ru прочитал их определение понятия «Мискастинг»: http://wiki.kinokadr.ru/wiki/%D0%9C%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B3
    О природе этого явления там, в общем-то, написано всё правильно, а вот с примером вопиющего мискастинга, который они привели в статье, я категорически не согласен. Хотя пример имеет широкую известность и считается хрестоматийным – Ник Стал в роли Джона Коннора в Терминаторе 3.
    Дело в том, что в данном примере идёт очевидная подмена понятий, а именно в этом фильме не актёр оказался неподходящим на роль персонажа, а сам персонаж оказался несоответствующим своему более раннему прототипу.

    Если пройтись по истории создания Терминатора 3 крупным помолом, то дело было так:

    Когда продюсеры задумали третьего Терминатора, они, по началу, постарались быть верными духу оригинальной дилогии и предложили Джеймсу Кэмерону участвовать в проекте. Тот отказался, поскольку считал историю законченной (и с ним трудно поспорить), но, поскольку, помешать процессу он не мог (права на фильм и все его возможные продолжения Кэмерону не принадлежали), это неблагодарное дело было продолжено. В итоге режиссёром был назначен средней руки ремесленник Джонатан Мостоу, который незадолго до этого отметился неплохим фильмом про подводную лодку Ю-571.
    Далее речь зашла об актёрах. Касательно исполнителя главной роли не было ни сомнений, ни проблем. Арни с удовольствием вписался в проект, заодно положив себе рекордный по тем временам гонорар в 30 миллионов долларов. Вторым очевидным после Шварца участником среди актёров должен был, разумеется, стать Эдвард Фёрлонг, игравший Джона Коннора в Терминаторе 2. Так же предполагалось и скромное участие Линды Хэмилтон (мама Джона должна была периодически возникать во флэшбэках), но та сразу отказалась, забраковав и сценарий, и саму идею.
    С Фёрлонгом же всё было гораздо сложнее. С одной стороны созданный им образ Джона Коннора оказался настолько удачным и ярким, что тут же стал одним из символов франшизы, и замена актёра была крайне нежелательной. С другой стороны Фёрлонг к тому моменту уже очень давно и крепко сидел на наркотиках, вёл разгульный образ жизни, имел проблемы с полицией и вообще представлял собой крайне малопривлекательное зрелище. Нет, актёр он классный, никто не сомневался, но для того, чтобы продемонстрировать это на съёмочной площадке, нужно хотя бы пару месяцев побыть трезвым. А такой роскоши как-то не предвиделось.
    В общем, продюсеры, от греха подальше, решили не связываться со столь непредсказуемой личностью (я уверен, что начни они снимать Фёрлонга, то хапнули бы горя по первое число). К тому же за своё участие Эдвард решил заломить какой-то фантастический ценник в миллионы долларов, что для человека, который снимается крайне нерегулярно и во всяком трэше, и который, в общем-то, откровенно просрал свою кинокарьеру, было запросом совершенно неадекватным.
    Проблема, однако, была в том, что Джон Коннор - персонаж центральный и знаковый, поэтому просто заменой одной морды на другую было не обойтись. В результате, образ Коннора напрочь переписали.
    В новом прочтении Коннор – это не вождь сопротивления, не воитель, не герой, а банальный лузер. Великого будущего не случилось по причине отмены Судного дня, а Джон ни к чему другому оказался не готов. Он не нашёл себе места в обыденной жизни, не сумел встроиться в мещанскую повседневность, которую, по идее, должен был защищать. Он ведёт бродяжнический образ жизни, бесцельно катаясь по городам и весям и (видимо), перебивается случайными заработками.
    Именно такого Джона Коннора, несостоявшегося героя, у которого отняли будущее во имя всего человечества, нам и предъявили в Терминаторе 3. И Ник Стал лёг на этот образ вполне гармонично. Новый Коннор - мелкий, бесполезный, тщедушный, совершенно не готовый геройствовать, принявший свою новую ничтожную судьбу – всё это сыграно вполне достоверно и это не проблема актёра или кастинга, что Джон Коннор предстал перед нами именно таким. Таков персонаж и где же здесь, спрашивается, неудачный подбор исполнителя? Одно вполне соответствует другому. Иное дело, что этот образ Коннора являет собой довольно отталкивающее зрелище и многие зрители восприняли это как издевательство над задуманным Кэмероном и исполненным Фёрлонгом героем. Однако, несправедливо ругать директоров по подбору или Ника Стала за результат– они выполнили работу в полном соответствии с поставленной задачей.
    О том, каким мог стать Терминатор 3, не отправься Эдвард Фёрлонг в наркотический трип по бескрайним морям звёздной болезни, мы никогда не узнаем. Очевидно, что другим, но не факт, что лучше, т.к. Кэмерона в проект наличие Фёрлонга всё равно бы не вернуло, а это, как показала дальнейшая практика, является необходимым условием для того, чтобы фильм о Терминаторе перестал быть посмешищем и самопародией.
    А вот если вам нужен яркий пример мискаста, то, пожалуйста, дарю: Эдриан Броуди в образе крутого спецназовца в фильме Хищники. Вот тут всё сошлось и смотреть на то, как хороший еврейский мальчик с лицом вчерашнего студента консерватории корчит из себя Шварценеггера четвертьвековой давности – это, поверьте мне, чистое, хоть и специфическое удовольствие. Не обделите себя и обязательно насладитесь этим прекрасным зрелищем.

Первый мститель: Противостояние
javaharlall
     Так уж оно получилось, что в этом году две главные комикс-вселенные планеты, Марвел и ДиСи, решили, одна за другой, спеть песню о борьбе хорошего с лучшим. Первой на сцену вышла ДиСи и, в общем-то, сфальшивила: ритм оказался сбивчивый, главная тема не раскрыта, тональность через-чур мрачная. Плюс общая унылость исполнения. Итог – разгромная критика и недобор (хотя и не провал) по кассовым сборам. Спустя два месяца на сцену поднялись конкуренты из Марвел. А ну как может им покорились высокие ноты?

     Над Мстителями нависли свинцовые тучи международной бюрократии. Из-за не слишком удачной спецоперации в одной африканской стране погибли мирные жители. Это стало последней каплей и вот госсекретарь США сурово отчитывает героев. Вы, - говорит он, - превратились из спасителей в угрозу, а всё потому, что геройствуете где и когда хотите, никому не подчиняетесь, по сторонам не смотрите, а там, между прочим, простые люди гибнут. Слова свои госсекретарь подкрепляет нарезкой кадров из битвы в Нью-Йорке, Заковии (там боролись с Альтроном) и недавнего африканского эпизода. Мстители совестливо тупят взор, а государственный муж подводит свою речь к логичному заключению, что, дескать, вольница кончилась, и пора над вами поставить новое руководство (старое, в виде организации Щ.И.Т., развалилось). Подчиняться Мстители теперь будут спецкомиссии ООН и дело осталось за малым – собрать подписи самих Мстителей. Тони Старк не против. Он нынче подвержен рефлексии и всё больше тяготится взваленной на себя ношей. А вот Капитан Америка наоборот никакому руководству не доверяет и подписывать ничего не собирается. Остальные тоже разделились: Чёрная вдова согласна из соображений «могло быть и хуже», Воитель вообще двумя руками за, ему без начальства неуютно, а вот Сокол и Алая Ведьма, которая, собственно, и набедокурила в Африке, решили поддержать Кэпа. Что думают Тор и Халк выяснить не удалось по причине неявки последних.
     Тем временем, таинственный человек по имени Земо решает подлить масла в огонь разгорающегося между Мстителями конфликта. Сделать он это хочет, используя болевую точку Капитана Америки – его старого друга «Баки» Барнса, который подпал под влияние Гидры, потом от этого влияния избавился, но с головой дружит всё ещё не очень крепко.

     Так что же такого получилось у Диснея с Марвел, чего не вышло у Уорнеров и ДиСи? Ведь формально фильмы похожи до идентичности: и там, и там в кадре целый набор супергероев, и там, и там между ними конфликт, даже причина конфликта в обоих фильмах одинаковая – принятие или непринятие супергеройской этики. И главный злодей в обеих картинах вроде бы присутствует, но так, тихонько стоит в уголке, изредка заглядывая в кадр. Словом, если брать ингредиенты в чистом виде, то получится, что обе студии варили один и тот же суп, однако результат в итоге отличается существенно и, если продолжать кулинарную метафору, «Бэтмен против Супермена» получился слишком густым и недоваренным, в то время, как новое блюдо от   Марвел пусть новыми гранями вкуса и не блещет, но  голод утоляет исправно, и усваивается легко.
     Причина проста – в Марвел не торопятся. Они лепят свою киновселенную, используя комиксы, как дорожную карту, иногда отходя чуть в сторону.
     О чём будет новый «Первый мститель» все знали – в рядах супергероев разброд и шатание вплоть до мордобоя, однако кто и как поделится на две команды, а главное, кто и за что будет выступать, долгое время было загадкой. Тем удивительней на первый взгляд кажется, что именно Железный Человек вдруг стал ратовать за порядок и субординацию, а главный звёздно-полосатый патриот вдруг проявил склонность к вольнодумству. Казалось бы, вся логика персонажей говорит о том, что всё должно быть ровно наоборот и это Тони Старк должен весело плевать в лицо обрыдлым чиновникам, а Капитан, нахмурив брови, будет тщетно его урезонивать. Но…
     После триумфа первых «Мистителей» в Дисней и Марвел поняли, что вновь повторить этот очаровательный балаган им уже не удастся. Тем временем персонажей развивать надо, а среди этой гоп-команды явственно вырисовываются два столпа, два моральных лидера, пусть и с принципиально разными этическими установками: Желчел и Кэп. В итоге развивать их начали на встречных курсах: в ЖЧ3 Старка заставляют рефлексировать над бурным прошлым недавним и давнишним, побуждая его умерить своё эго и подумать о вечном, а в Стиве Роджерсе напротив события ПМ2 поселяют цинизм и общее недоверие к миру. В результате, эти двое в новом фильме меняются ролями и такая перемена, если смотреть на неё в контексте всей восьмилетней истории киновселенной, выглядит вполне даже логичной.
     Собственно именно здесь, прежде всего, Марвел и выигрывает у ДиСи – в одном своём фильме хозяева Бэтмена и Супермена попытались уместить всё то, что в Марвел разрабатывали долгие годы. В результате конфликт у бэтменоводов получился куцым, разрешился пшиком, а тема супергеройского покаяния хоть и была заявлена, но быстренько отправилась на помойку за ненадобностью. Какое уж тут покаяние, когда надо ещё и подраться, и помириться и Лекса Лютора проучить.
     В фильме Марвел создатели не пытаются усидеть на таком количестве стульев. Да, мораль о том, что даже супергерои не безгрешны и за ними тоже нужен пригляд, зрителям дают в лоб, но тут уж извините, жанр такой, комикс, как-никак, чего ходить вокруг да около. В то же время, режиссёры братья Руссо вполне умело подогревают градус конфликта от небольшой размолвки в начале до откровенной вражды в конце, в результате чего финальный поединок Тони Старка и Стива Роджерса приводит героев к настоящему катарсису, которого, что Бэтмен, что Супермен в своём фильме были начисто лишены.
     Впрочем, и фильм о Капитане не избавлен от недостатков. Тут и рядом нет лёгкости и изящества первых «Мстителей» (впрочем, даже Джоссу Уидону это воспроизвести не удалось), а экшен распределён крайне неравномерно.
     Помимо ломовой морали, поданной с излишней прямотой, в фильме главный злодей в исполнении Даниэля Брюля так и остался нераскрытым, а пресловутый Зимний Солдат, история которого послужила спусковым крючком для конфликта, как-то уж очень легко избавился от своего наложенного Гидрой беспамятства. Да и от самих супергероев в кадре порой начинает рябить в глазах. Шутка ли – кроме уже упомянутых шестерых (!) участников, к ним примыкают новичок Чёрная Пантера, а так же Вижен с Человеком-пауком в одну команду и Человек-муравей с Соколиным Глазом в другую. Плюс Зимний Солдат на подхвате. В итоге, в центральном экшен-эпизоде участники потасовки начинают слегка мельтешить, но, в целом режиссёры даже с этим более-менее справляются, позволяя каждому из них, хоть и наспех, но продемонстрировать свои навыки. Эффектней всех тут неожиданно выступил Человек-муравей. А вот новое прочтение Человека-паука оказалось неожиданным – этакая озорная школота на выходе. Впрочем, это явно лучше, чем очередной юноша со взором горящим.
     В итоге новый «Первый Мститель» с поставленной задачей осмыслить роль супергероев в современном мире пусть и не безупречно, но справляется, в то время, как детище ДиСи неловко рушится под весом собственных амбиций. Неудача «Бэтмена проив Супермена» побудила Уорнеров резко изменить тональность вышедшего четырьмя месяцами позже «Отряда Самоубийц», что далеко не во всех аспектах пошло фильму на пользу. Удача фильма Марвел говорит о том, они движутся верным курсом, а их грандиозный план близится к завершению. Впрочем, есть ещё подводные камни, на которые Дисней и Марвел могут налететь. Двенадцати супергероям в одном фильме явно тесно, и это ещё Тора с Халком благоразумно отправили погулять, а ведь грядёт ещё фильм о некоем Капитане Марвел (который на самом деле девушка), да ещё и о пересечении со Стражами Галактики поговаривают. Как бы тут, что называется, жадность фраера не сгубила. Впрочем, ждать осталось не так долго. Первая часть финального фильма о Мстителях выходит в 2018-м. Там-то нам и покажут, на что можно употреблять супергероев в промышленных количествах.

Варкрафт
javaharlall
     Как известно, перенесение на большой экран компьютерных игр дело, скажем так, крайне рисковое, поскольку результат совершенно не гарантирован как в художественном плане, так и в коммерческом. И, не смотря на то, что игры многое позаимствовали у кино, проблема с этим очевидна – игры и фильмы совершенно по-разному взаимодействуют с публикой. Если какой-нибудь файтинг претерпевает это превращение сравнительно легко (успешный фильм по мотивам Mortal Combat оказался обычным фильмом о крате-турнире с позаимствованными из игры персонажами), то, например, 3d-шутеры, при всей их киногеничности, на плёнку так и не ложатся (экранизация Doom в своё время провалилась). Разница тут в методах вовлечения в процесс: в кино оно достигается за счёт построения драматургии и развития персонажей, которым сопереживает зритель, в то время, как в игре драматургия, по сути, отсутствует (скажем, проблему морального выбора в игру воткнуть довольно сложно), а о развитии персонажей речи не идёт дальше прокачки скиллов – куда уж больше сопереживать тому, за которого сам же и играешь.
     Тем интереснее было посмотреть, что же получится у авторов Варкрафта – изначально игры с 22-летней историей, которая на текущий момент имеет свою объёмную мифологию, продуманную вселенную, сотни героев, множество внутренних сюжетов, да к тому же обросшую комиксами и новеллизациями. Дело, чего и говорить, не простое и Близзард, как инициатор проекта, приняла два принципиальных решения: в качестве режиссёра они выбрали Данкана  Джонса, который полюбился поклонникам фантастики камерной Луной 2112 и динамичным Исходным Кодом, а сами принялись внимательно следить за производственным процессом, дабы режиссёра и сценаристов не слишком унесло от игрового канона в кинематографические дебри.
     И вот, результат перед нами. Как они там, орки с людьми? Не перебили друг друга ещё?

     Орочий мир гибнет: растительность чахнет на глазах, земля не плодоносит, дичь почти вымерла и, если так пойдёт дальше, то скоро всему зеленокожему народу грозит голодная смерть. Однако, выход есть – матёрый шаман Гулдан с помощью магии Скверны нашёл способ открыть портал в Азерот – красивый и ухоженный мир людей, эльфов и прочих гномов.
     Предполагается, что могучие и свирепые орки легко покорят Азерот, а людишек и остальную местную живность будут использовать в качестве топлива, чтобы добывать ту самую Скверну. Пока же принято решение отправить к людям небольшой отряд и провести разведку боем.
     Через некоторое время до людского короля Ллейна стали доходить слухи о том, что на отдалённые деревни и форпосты нападают здоровенные клыкастые жлобы. На совете с представителями прочих народов было принято решение, что разбираться в ситуации должен командующий человеческой армии Лотар, который ещё и шурином королю приходится, а прикрыть его и войско должен волшебник Медив, занимающий почётный пост Хранителя.
     Тем временем молодой маг-недоучка Кадгар обнаруживает признаки того, что кто-то помог оркам проникнуть в Азерот с «этой» стороны, но доказать сие и найти предателя ему будет непросто.
     Параллельно с тем, командированный к людям вождь клана Северного волка Дуротан нутром чует, что Гулдану доверять нельзя, а применение Скверны в промышленных масштабах  самих орков до добра не доведёт. Так что, возможно у людей среди зелёных здоровяков найдётся союзник.

     Вообще, как и любую экранизацию, этот фильм можно оценивать с двух точек зрения: так сказать, с причастной и с непричастной. Моё знакомство со вселенной Варкрафта заканчивается на игре Warcraft 2 образца 1996 года, поэтому знанием каких-либо подробностей исходника я был не обременён и понимал лишь то, что речь пойдёт о противостоянии орков и людей.
     И, надо заметить, с этой точки зрения фильм вполне воспринимается. Варкрафт – это толково сделанное эпичное фентези, определённо обладающее своим шармом, но не лишённое некоторых недостатков.
     Недостатки тут, впрочем, возникли отнюдь не по вине режиссёра – Джонс как раз-таки старается дать именно авторское прочтение первоисточника (с учётом того, что ему эта вселенная люба и знакома), старательно и с любовью переносит на экран могучих орков, не безуспешно добивается от зрителей сочувствия к ним и вообще, как режиссёр, которму впервые доверили 160 миллионов долларов, держится молодцом. Другое дело, что сами продюсеры не были готовы идти в атаку с открытым забралом, в результате чего первая половина фильма выглядит скомканной, а некоторые сюжетные ходы кажутся откровенно натянутыми.
     Безусловно желая начать этим фильмом полноценную многосерийную кино-франшизу, студия убоялась отпугнуть непосвящённого зрителя хронометражем, в результате чего из режиссёрской версии вырезали по разным данным добрых 40 минут, а это были именно те минуты, которые нужны для аккуратного введения зрителя в выдуманный мир и представления ему персонажей. Там где Питер Джексон (куда уж без него) спокойно и неторопливо объяснял толкиеновскую вселенную и расставлял героев по местам, Джонс, подгоняемый продюсерской палкой, вынужден нестись галопом по европам. В результате, об орочьем мире и его истории мы ничего толком не знаем, кто такие хранители (кроме того, что они – Хранители) нам непонятно, зачем центральный зеленокожий персонаж взял в военный поход свою беременную жену внятно не объяснили и так далее. Концовка тоже вышла несколько скомканной, а сюжетный ход, обеспечивающий дальнейшее развитие межрасового конфликта, смотрится откровенно натянутым.
     И это всё тем более обидно, ведь эти сцены изначально были сняты (дождёмся режиссёрки – посмотрим), а главное, жанр эпического фентези категорически не приемлет спешки. Из-за этого по части стройности и логичности повествования Варкрафт всухую проигрывает Властелину колец, а ведь сравнения с Властелином и, при желании, с Хоббитом неизбежны, просто потому, что кроме Питера Джексона в этом жанре никто толком не снимал.
     В остальном же придраться не к чему. Орки «играют» не хуже людей, а люди, в общем-то, все на своих местах и только уроженка Эфиопии Рут Негга чисто внешне кажется странным выбором на роль сестры викингоподобного Лотара. Зато последнего, что радует, неожиданно наделили чувством юмора, которое такому вроде бы суровому мужику не полагается. Бен Шнетцер в роли Кадгара по началу, казалось, в роль не попадает, но ближе к середине к нему привыкаешь а, под конец, он и вовсе кажется славным парнем. В целом же каст обходится без громких имён, но это фильм не портит. Напротив, все играют ровно, никто не «звездит» и не тянет одеяло на себя.
     Касательно красот и спецэффектов от фильма за 160 миллионов одновременно ждёшь многого, но при этом ничего конкретного, однако не заметить с каким тщанием нарисованы орочьи морды - невозможно. От пирсинга в клыках, морщинок и причудливых доспехов  до общих пропорций – все сделано с любовью и вниманием к деталям и, что немаловажно, к первоисточнику. Так же здорово проиллюстрировано применение магии – ярко, динамично, оригинально (для кино, по крайней мере) и, судя по отзывам, в соответствии с игрой. Остальные составляющие так же хороши, хоть и не заслуживают отдельного упоминания – 160 миллионов есть 160 миллионов.

     В общем итог можно подвести такой: при просмотре фильма ты не скучаешь и исправно получаешь удовольствие, но по окончании сеанса тебя не покидает ощущение, что фильм мог быть заметно лучше. Будь продюсеры чуть посмелее Варкрафт, вполне возможно, сумел бы дать бой Властелину Колец, тем более, что материла, на основе которого можно делать продолжение за 22 года создано необъятное количество. На продолжение намекает и совершенно открытая концовка, но вот оно-то как раз под вопросом – всё зависит от сборов. А они для картины с таким бюджетом должны составить этак миллионов 600 как минимум. Лучше – больше. Но вот со сборами-то и непонятно – фильм в прокате уже третью неделю, а о его финансовых результатах нет почти никакой информации, кроме того, что в США прокат идёт не ахти. Придётся добирать в Европе и Азии, что впрочем, было предсказано заранее.
     В целом же, Варкрафт, даже останься он без сиквела, однозначно представляет собой интерес, как первая попытка действительного художественного (и в целом удачного!) переноса компьютерной игры на широкий экран. В этом качестве он, вообще, по сути, уникален. Замах вышел на рубль, но и удар далеко не на копейку и в итоге, даже невзирая на недостатки, и фильму и людям его создававшим хочется пожелать удачи. Варкрафт как кино заслуживает продолжения, а Warcraft как вселенная, заслуживает достойного переноса на экран. Будем надеяться, что зрители не подведут и раскошелятся, а авторский коллектив учтёт свои ошибки и даст нам настоящий эпик к которому они в финале картины, по сути, только подошли. За орду! Ну, или за Азерот! Кому что ближе.

О "Дэдпуле" (спойлеры!!!)
javaharlall
   Прочитал восторженную рецензию Экслера на фильм «Дэдпул» http://www.exler.ru/films/05-05-2016.htm и, в принципе, с его выводами я согласен – кино получилось действительно резким, весёлым и злым, однако меня очень удивила его оценка за сценарий в 5 баллов из 5. Экслера никогда нельзя было упрекнуть в критиканстве, но к качеству сценария в плане логики он, в силу того, что сам по себе является айтишником, всегда предъявлял достаточно высокие требования. Тем временем, если к «Дэдпулу» и можно предъявить какие-то претензии, то все они будут лежать в сценарной плоскости.
   Нет, по части диалогов, шуток, гэгов и прочих цитат-отсылок вопросов никаких нет – всё сделано с задором и огоньком. Однако с мотивацией центральных персонажей – полный швах. Но дело даже и не только в ней.
   Вот главный негодяй Аякс – он вообще кто? Откуда взялся? Что за организация, производящая мутантов в промышленных масштабах? На кого работают? Нет ответа!
   Потом сам Дэдпул, он же Уэйд Уилсон. Весь фильм он гоняется за Аяксом пытаясь вменить ему то, что, дескать тот его обезобразил и тем самым погубил всё его семейное счастье. Но, простите, у нас всё начинается с того, что у Уилсона находят рак всего, чего только можно, включая волосяные фолликулы, и ему уже пора ползти на кладбище.
   Парню предлагают эксперементальное лечение от рака. Парень соглашается. Рак побеждают, попутно наделяя нашего героя способностью к почти мгновенной регенерации. В чём проблема-то? Ну а то, что мордой он теперь похож на старый ботинок, так тебе, дружок, вместо этого лучше быть красивым, но мёртвым?
   И вот это предъявляется в качестве основного конфликта. Ладно, если бы Уилсон полёживая в этой «клинике» о каком-то вселенском заговоре прознал и пошёл это дело разруливать, так нет же! «Он сделал из меня урода и я его за это убью» - вот и вся мотивация центрального персонажа. Вы серьёзно? Да это же детский сад какой-то! Это ещё хуже, чем, когда в каком-нибудь «Джоне Уике» Киану Ривз бандюкам за угнанную машину и убитую собачку мстил.
   Аякс этот тоже странный парень. Чего он за Дэдпулом гоняется? Причём делает это явно по личной инициативе. Ну да, он от вас сбежал, ещё и больничку эту подпольную спалил – так это, извините, издержки производства, да и не похоже, чтобы вы там сильно в оборудование вкладывались. Тогда почему? Потому что сбежал? Потому что работать на вас не стал? Потому что военную тайну узнал? Даже эти смехотворные предлоги для личных разборок никак не озвучиваются.
   В итоге два мужика хотят друг друга укокошить потому, что одному не нравится его отражение в зеркале, а второму этого хочется, видимо, просто из любви к искусству.
   А девочка эта, Боеголовка так называемая? Она здесь зачем? Истории у неё никакой нет, в потасовках она почти не участвует. Для чего её ввели? Просто, чтобы служила объектом дедпуловских шуток про угрюмых современных подростков?
   В итоге сюжет вроде и развивается динамично и споро, а движущей силы у него нет, что, на мой взгляд, впечатление от фильма несколько смазывает, а оценка за сценарий больше чем на три с минусом никак не тянет. Но за шутки спасибо! По этой части придраться не к чему)).

Haken - Affinity
javaharlall
     Так уж оно получается, что уже второй раз подряд альбомы главных прогметаллических коллективов США и Англии разделяет сравнительно небольшой отрезок времени. В 2013 году это были всего лишь 3 недели, в этот раз промежуток вышел побольше – полтора месяца. В итоге возникает ощущение этакого заочного, хотя и непреднамеренного трансатлантического поединка.
     Впрочем, битвой равных соперников это назвать трудно – 2,5 года назад американский Голиаф продул английскому Давиду всухую, однако и нынче расклад сил примерно тот же.     Молодецкий напор бьёт опыт по всем фронтам. Королям прогметалла в пору передавать корону по наследству.
     Если же отвлечься от этого надуманного и существующего только в головах фанатов противостояния, то стоит отметить один немаловажный фактор, сопровождавший выход нового альбома Haken – фактор ожиданий. Если их первый альбом Aquarius получился просто удачным дебютом, то следующий Visions показал, что ребята ворвались в высшую лигу всерьёз и надолго – группа продемонстрировала, что ей по плечу и пока ещё осторожные эксперименты с мелодикой, и крупные музыкальные формы (заглавная Visions). Однако именно третий альбом The Mountain вывел англичан из многообещающих новичков в лидеры жанра. Та работа была практически лишена изъянов, а главное, продемонстрировала композиторскую гибкость коллектива – на диске было немало мест, где можно было услышать не только пресловутые театраловские забеги-запилы, но и заезды на территорию таких нечасто цитируемых в прогметалле классиков, как Gentle Giant.
     В общем, всем было интересно, куда потечёт музыкальная мысль английского коллектива, и уже одна только обложка нового альбома свидетельствовала, что потекла она в достаточно неожиданном направлении.
     После короткой, наполненной звуковыми эффектими заставки на нас резко обушивается динамичная и непродолжительная Initiate – дань современной прог-моде на мат-метал и мат-рок вообще и поклон популярным норвежцам Leprous в частности. К счастью, длится это всё чуть более четырёх минут, потому что далее нас ждёт 1985 – композиция, где Haken расписываются в любви к металлу конца 80-х-начала 90-х, что, надо заметить, в прог-музыке вообще происходит нечасто. Песня выдалась симпатичная, без цитирования DT на обшлось (этакая смесь из Take the Time и Under the Glass Moon), но звук и мелодика воссозданы настолько искусно, что в 2016-м слушается это неожиданно свежо. В итоге поиграться с наследием театралов у Haken получилось лучше, чем у самих Театралов (а они в последнее время это любят).
     Следующая песня Lapse – уже полностью своя разработка. Короткая, но мощная, с красивейшим припевом, элегантно выходящим на невероятные ритмические кульбиты в проигрыше.
Далее следует центральная композиция альбома – 15-минутная The Architect, стартующая с динамичного а-ля Дрим Театр проигрыша, переходящего во вполне хейкеновский куплет-припев. После короткой паузы мы вновь возвращаемся в 80-е и вновь цитируем классиков, но на этот раз это уже King Crimson времён Discipline. Последняя треть композиции – это качественный, но не слишком изобретательный среднетемповый прогметал с выходом на финальный припев, который традиционно для англичан убедителен и мощен.
     После такого тяжеловеса нужно что-то поспокойнее и вот, пожалуйста – лёгкая, яркая и мелодичная Earthside, за которой следует более мрачная и напряжённая Red Giant и сделанная в духе мат-метала The Endless Knot.
     Завершается альбом, как и предыдущий, балладой Bound by Gravity, однако на смену мрачно-депрессивному настроению Somebody с прошлого полноформатника в 2016-м году пришло возвышенное умиротворение с умеренно торжественным финалом.
     В итоге мы вновь имеем мощный и цельный альбом, который подтверждает, что Haken, могут талантливо переосмысливать накопленный за десятилетия музыкальный опыт предшественников, апеллируя при этом не только к традиционным 70-м, но и к куда менее часто упоминаемому следующему десятилетию. Своих идей у музыкантов тоже хватает, а мелодии и вокальные партии исправно цепляют слух (в отличие от прямого и ровного, как автобан пения ЛаБри, вокал Росса Дженингса изобилует мощью и страстью и демонстрирует, что последнему, как минимум, ещё не надоело петь). Пару некритичных претензий к материалу предъявить можно: центральному эпику альбома несколько не хватает динамики во второй его половине, а песни Initiate и The Endless Knot хоть и не смотрятся на альбоме лишними, но всё же слушаются не так интересно, как остальные композиции на диске. Однако, думается, большинству это может показаться придирками по мелочи. В остальном всё чётко, выверено, разнообразно и цельно одновременно. Что же до сравнения с недавним альбомом Театралов, то новая работа Haken вновь выигрывает в одну калитку у окончательно забронзовевших американцев. И пусть новых горизонтов этот альбом, в отличие от предыдущего, перед группой не открывает, Affinity крайне убедительно демонстрирует, что лондонцы по праву занимают ведущие позиции на мировой прогметаллической сцене и им, как музыкантам, есть ещё много чего сказать своим слушателям. А мы их речам внимать и рады.

?

Log in

No account? Create an account